Όταν πρόκειται για αρχιτεκτονικούς θησαυρούς, μια όπερα είναι συχνά το πιο βραβευμένο κόσμημα της πόλης. Οι καλύτερες ορδές δεν χτίστηκαν μόνο για να προβάλουν κορυφαίους τενόρους, βαριτόνες και σοπράνοι, αλλά για να δείξουν στον κόσμο ότι η πόλη είχε επιτύχει ένα υψηλό επίπεδο πολιτισμού, δύναμης και πλούτου. Εκτός από την παροχή εξαιρετικά αξιομνημόνευτης θεατρικής εμπειρίας, οι όπερες προσφέρουν μια συναρπαστική ευκαιρία για τους ταξιδιώτες να δουν τις κατασκευές που έχουν σχεδιάσει κάποιοι από τους πιο αξιόλογους αρχιτέκτονες της ιστορίας. Είτε παρακολουθείτε μια παράσταση μιας αγαπημένης όπερας είτε περιηγείστε στο θέατρο, οι καλύτεροι όπερες του κόσμου παραμένουν δημοφιλή αξιοθέατα.
10. Θέατρο Μπολσόι
Αναπαλαιωμένο και ανακαινισμένο πολλές φορές στη μακρά ιστορία του, το Θέατρο Bolshoi στη Μόσχα ξεκίνησε τη ζωή του ως μια εντυπωσιακή τούβλο και πέτρινη κατασκευή που χτίστηκε το 1790. Το σύγχρονο κτίριο σχεδιάστηκε από τον αρχιτέκτονα Αντρέι Μιχαήλ και ολοκληρώθηκε το 1824. Το νεοκλασικό θέατρο είναι πλούσια εξοπλισμένο με Oriental χαλιά, μεταξωτά τοιχοποιία και βελούδινα καρέκλες. Μικρότερες από πολλές μεγάλες όπερες, τα τέσσερα μπαλκόνια και η γκαλερί που περικλείουν τα καθίσματα της ορχήστρας κάνουν μια οικεία εμπειρία. Μια ανακαίνιση του 2011, που φημολογείται ότι κοστίζει μέχρι ένα δισεκατομμύριο δολάρια, βελτίωσε σημαντικά την ακουστική του θεάτρου.
9. Ουγγρική Κρατική Όπερα
Σχεδιασμένο από τον Mikós Ybl και ολοκληρώθηκε το 1884, η Ουγγρική Κρατική Όπερα στη Βουδαπέστη θεωρείται το καλύτερο επίτευγμα του ουγγρικού αρχιτέκτονα. Η νεοαναγεννησιακή δομή είναι διακοσμημένη με έργα ζωγραφικής και γλυπτικής που δημιουργήθηκαν από τους πιο αναγνωρισμένους καλλιτέχνες της χώρας και διαθέτει έναν μαζικό πολυέλαιο κατασκευασμένο από χαλκό. Τα αγάλματα του Franz List και του Ference Erkel πλαισιώνουν την είσοδο του θεάτρου. Γνωστή για τη μεγάλη ακουστική του, το θέατρο έχει προσελκύσει παγκοσμίου φήμης συνθέτες, όπως οι Gustav Mahler και Otto Klemperer.
8. Μητροπολιτική Όπερα
Γνωστή απλώς ως "Met" από τους λάτρεις της όπερας σε όλο τον κόσμο, η Μητροπολιτική Όπερα στο Lincoln Center της Νέας Υόρκης είναι τόσο διάσημη για τις περίτεχνες και πρωτοποριακές της παραγωγές, καθώς και για τις επιδόσεις των πιο επιτυχημένων τραγουδιστών όπερας του κόσμου. Για την εξαιρετική ακουστική και τις ορατές γραμμές του, το Met έχει αναγνωριστεί ως κορυφαία όπερα από τότε που άνοιξε το 1966. Σχεδιασμένο από τον αρχιτέκτονα Wallace K. Harrison, ο σύγχρονος σχεδιασμός του θεάτρου διαθέτει μια λευκή τραβερτίνη με μια σειρά από μεγάλες καμάρες.
7. Teatro Colon
Το Teatro Colón στο Μπουένος Άιρες, που άνοιξε το 1908 με μια παράσταση της "Aïda" του Verdi, σχεδιάστηκε από μια σειρά αρχιτεκτόνων, οι οποίες εξηγούν το εκλεκτικό στυλ της δομής. Με σχεδόν 2.500 καθίσματα και στάση για 1.000 άτομα, η Teatro Colón ήταν η μεγαλύτερη όπερα στον κόσμο μέχρι την ολοκλήρωση της Όπερας του Σίδνεϊ το 1973. Ο φημισμένος τενόρος Luciano Pavarotti επαίνεσε το θέατρο για την τέλεια ακουστική του, σημειώνοντας ότι το χαρακτηριστικό αυτό, t πάντα καλό σημείο για τον τραγουδιστή. "Αν κάποιος τραγουδά κάτι κακό, " είπε, "κάποιος ειδοποιεί αμέσως."
6. Teatro di San Carlo
Το Real Teatro di San Carlo στη Νάπολη κατέχει τον τίτλο ως την παλαιότερη, συνεχώς ενεργή, όπερα στην Ευρώπη. Χτισμένο από τον βασιλιά Κάρολο του Bourbon, το θέατρο κόκκινο-χρυσό συνδέεται με το Βασιλικό Παλάτι. Ολοκληρώθηκε το 1737, η όπερα καθιέρωσε ένα πρότυπο που οι μετέπειτα αρχιτέκτονες θα προσπαθούσαν να ακολουθήσουν. Έξι στρώματα καθισμάτων πλαισιώνουν τα καθίσματα ορχήστρας σε σχήμα πετάλου, με ένα εξωφρενικά διακοσμημένο βασιλικό κιβώτιο που εκβάλλει στο πίσω μέρος του σπιτιού. Μια ανακαίνιση του θεάτρου σε πολλά εκατομμύρια δολάρια ολοκληρώθηκε το 2010.
5. Κρατική Όπερα Βιέννης
Η Κρατική Όπερα της Βιέννης, πιο γνωστή ως Staatsoper, άνοιξε το 1869 με μια παράσταση του "Don Giovanni" του Mozart. Σχεδιασμένο από τους αρχιτέκτονες Eduard van der Nüll και August Sicard von Sicardsburg στο νεοαναγεννησιακό στυλ, το θέατρο στη Βιέννη καταστράφηκε εν μέρει από βόμβες κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου και δεν αποκαταστάθηκε πλήρως μέχρι το 1955. Οι μουσικοί της κρατικής όπερας είναι εξίσου βραβευμένοι με τους τραγουδιστές. η παγκοσμίου φήμης Φιλαρμονική της Βιέννης προσλαμβάνει τα μέλη της από την ορχήστρα της εταιρείας. Το θέατρο είναι γνωστό τόσο για τις παραγωγές πολλών παιδιών του όσο και για τα προσιτά του εισιτήρια μόνο στο δωμάτιο, τα οποία οι θεατές απολαμβάνουν λίγα λεπτά πριν από μια παράσταση.
4. Teatro Amazonas
Το Teatro Amazonas ή το Amazon Theatre είναι μια όπερα που βρίσκεται στο Manaus, στην καρδιά του τροπικού δάσους του Αμαζονίου. Χτίστηκε κατά τη διάρκεια της ακμής του εμπορίου καουτσούκ με υλικά από όλο τον κόσμο, με έπιπλα από το Παρίσι, μάρμαρο από την Ιταλία και χάλυβα από την Αγγλία. Στο εξωτερικό του κτιρίου, ο θόλος ήταν καλυμμένος με 36.000 διακοσμημένα κεραμικά πλακίδια ζωγραφισμένα στα χρώματα της εθνικής σημαίας της Βραζιλίας. Η πρώτη παράσταση δόθηκε το 1897, με την ιταλική όπερα La Gioconda. Η όπερα έκλεισε αμέσως μετά, ωστόσο, καθώς το εμπόριο καουτσούκ μειώθηκε και ο Μάναος έχασε την κύρια πηγή εισοδήματός του. Δεν υπήρξε ούτε μία παράσταση στο Teatro Amazonas για 90 χρόνια μέχρι το 1990, όταν το Teatro Amazonas ξανάνοιξε τις πόρτες του.
3. La Scala
Το Teatro alla Scala του Μιλάνου ή η La Scala ως γνωστό του σε όλο τον κόσμο, έχει απολαύσει τη φήμη του ως κορυφαία όπερα από την πρώτη παράσταση του "L'Europa Riconosciuta", του Antonio Salieri, το 1778. Σχεδιάστηκε στο νεοκλασικό στυλ από αρχιτέκτονα Giuseppe Piermarini, το θέατρο του κόκκινου και του χρυσού φημίζεται για την εξαιρετική ακουστική του, που αποκαλύπτει τις αληθινές ικανότητες ενός τραγουδιστή τόσο επακριβώς ώστε μια παράσταση στη La Scale θεωρείται ως δοκιμασία με πυρκαγιά. Ακόμη και οι καλλιτέχνες του υψηλότερου αναστήματος έχουν βιώσει σφυρίγματα από τους κριτικούς που κάθονται στο λότζιο, τη γκαλερί πάνω από τα κιβώτια του θεάτρου.
2. Palais Garnier
Ο Palais Garnier στην Avenue de l'Opéra του Παρισιού είναι πιθανότατα μεταξύ της πιο γνωστής όπερας στον κόσμο, εν μέρει επειδή το θέατρο χρησιμοποιήθηκε ως το σκηνικό για το μυθιστόρημα και το μετέπειτα μουσικό, το φάντασμα της όπερας. αρχιτέκτονα Charles Garnier και ολοκληρώθηκε το 1875, η όπερα Beaux-Arts διαθέτει ένα τεράστιο κρυστάλλινο πολυέλαιο επτά τόνων στο κέντρο του θεάτρου, πολύ διακοσμημένες μαρμάρινες ζωφόρους και αγάλματα που απεικονίζουν στοιχεία από την ελληνική μυθολογία. Το 1962, ο Marc Chagall πρόσθεσε τοιχογραφίες στο ανώτατο όριο. Ενώ είναι πολύτιμη για την ομορφιά της, το θέατρο είναι διαβόητο για τις κακές του όψεις και η Όπερα του Παρισιού χρησιμοποιεί τώρα το νεότερο Place de la Bastille για τις περισσότερες από τις εμφανίσεις του.
1. Όπερα του Σίδνεϊ
Ένα από τα διάσημα ορόσημα της Αυστραλίας, η Όπερα του Σίδνεϊ είναι ένα από τα πιο αναγνωρισμένα κέντρα τέχνης στον κόσμο. Θεωρούμενο ως αρχιτεκτονικό αριστούργημα του 20ου αιώνα, η Όπερα του Σίδνεϊ σχεδιάστηκε και κατασκευάστηκε από τον αρχιτέκτονα Jørn Utzon, για να αντικατοπτρίζει την εικόνα ενός τεράστιου ιστιοπλοϊκού σκάφους. Αν και το όνομα υποδηλώνει ότι χρησιμοποιείται μόνο ως όπερα, το έργο περιλαμβάνει πολλούς χώρους απόδοσης. Από τους πολυάριθμους χώρους που στεγάζονται μέσα στη δομή, μερικά από τα σημαντικότερα είναι το Θέατρο Joan Sutherland, το θέατρο Δράμας, το πολυκατάστημα Utzon Room και η αίθουσα συναυλιών που φιλοξενεί το μεγαλύτερο μηχανικό όργανο παρακολούθησης στον κόσμο. Επίσης, μέρος της Όπερας του Σίδνεϊ είναι το Forecourt, ένας υπαίθριος χώρος που παρουσιάζει πολλές υπαίθριες παραστάσεις.
